Agenda, algunas notas de actualidad y entrevistas
octubre 12, 2010 Dejar un comentario
Dirección: Calle La República 455 – San Isidro (El Olivar)
octubre 11, 2010 Dejar un comentario
Mitchell Teplitsky y Carmen Concha, su asistente
Hay que quitarse las anteojeras y mirar a nuestro alrededor sin telescopios ni microscopios: simplemente ver lo que tenemos al lado, que muchas veces por sernos tan cotidiano ya casi no lo vemos.
Pero, cuando llegan otros ojos, con otros puntos de vista y otras perspectivas, ellos sí que ven aquellas cosas que nos hemos olvidado de mirar.
Uno de estos si se quiere “visionarios” es Mitchell Teplitsky, director del documental “Soy Andina“, que lleva ya alrededor de tres años siendo proyectado a diferentes audiencias alrededor de mundo, suscitando en todas ellas reacciones entusiastas y positivas.
¿Qué hace que un filme como “Soy Andina” de una temática aparentemente tan local, sea tan bien recibido en casi todas partes?
Además del obvio atractivo de la danza y el folklore, una posible explicación es que las historias de Nélida y Cynthia, las protagonistas de esta cinta, ambas con raíces peruanas, son también la historia de muchos inmigrantes alrededor del mundo: adaptarse a la cultura que los acoge y conservar las propias matrices culturales es un proceso complejo.
Y es que la inmigración es actualmente un grande y compleja problemática alrededor de todo el globo. Según el blogger peruano Carlos Quiroz, esta película “muestra de una forma positiva y realista la necesidad de identificación cultural que tenemos los inmigrantes y los hijos de inmigrantes, y cómo la diversidad cultural y racial de nosotros los peruanos se expresa en nuestras comunidades en EEUU, a pesar de la distancia que nos separa de nuestro país de origen.”
Igualmente lo expresa el embajador del Peru en la ONU, Oswaldo de Rivero, quien opina que este film toca “el milagro de la integración intercultural en una era globalizada.”
Pero, ¿cómo se involucró Mitchell en este filme? Él mismo nos cuenta: “Hace 20 años conoci a una bailarina que acababa de emigrar, Nélida Silva, nos hicimos muy amigos. Muchos años después, ella me confió que tenía este sueño de regresar al Perú y ser la madrina de la fiesta patronal de su pueblo, Llamellín (en Ancash). Y decidí que yo quería contar la historia de este retorno de Nélida, no sólo porque estoy particularmente interesado en historias de viajes y culturas, sino además porque nunca he visto filmes documentales sobre el Perú que no tengan que ver con el terrorismo o con viajes comerciales, es decir, turismo. Y la historia de Nélida me parece muy interesante.”
Pero Mitchell, quien actualmente está casado con una peruana, ya encontró en el Perú nuevas historias relacionadas con este mismo tema, y se encuentra actualmente preparando un documental sobre la Danza de las Tijeras. Mitchell conoció en Lima a Naomi Sasaki, una japonesa que vino al Perú porque practica esta danza, y entonces él se interesó conocer cómo ella se fue involucrando en este mundo.
Participantes del filme sobre la Danza de las Tijeras, junto con la danzante Naomi Sasaki
“Luego de eso, conocí a Gaby Yepes, quien ya ha hecho un hermoso corto llamado Danza y decidimos elaborar una propuesta en conjunto para poder solicitar financiamiento para poder rodar este documental. Vamos a contar la historia de Naomi, pero en realidad planeamos enfocarnos en la historia de un grupo de jóvenes danzantes en Lima, la nueva generación, descendientes de familias inmigrantes de Ayacucho: ellos tienen el reto de mantener las tradiciones a pesar de vivir en una gran ciudad,” adelanta Mitchell.
Y los dejo con el trailer de “Soy Andina”, esperando que tengan ocasión de verla pronto; la pueden comprar online en este enlace. Para más información al respecto pueden visitar el website del documental.
(Con agradecimientos a Mitchell Teplitsky y Carmen Concha por la entrevista exclusiva)
abril 18, 2010 1 comentario
(Texto final y fotos: M. Isabel Guerra.)
La Sociedad Filarmónica, presidida actualmente por el destacado académico Salomón Lerner (filósofo, ex rector de la Universidad Católica, Presidente de la Comisión de la Verdad, entre otros notables cargos) nos ofrece este año un nutrido programa con la presencia de 80 notables músicos de fama internacional; entre ellos, la prestigiosa Orquesta Stockholm Sinfonietta de Suecia, dirigida por el finlandés Okko Kamu, con el pianista alemán Stefan Arnold como solista; también el Cuarteto de Los Tres Continentes de Francia y el joven pianista chino Jue Wang, ganador del Concurso de Piano Santander, entre otros. La Temporada 2010 se inicia este 4 de Mayo, y como es habitual todos los conciertos se realizarán en el Auditorio Santa Úrsula.
Ud. ha asumido recientemente un nuevo reto, el liderazgo de la Sociedad Filarmónica…
Bueno, efectivamente, hay que estar al pendiente de todo: un gran problema que tenemos es que no hay en verdad leyes, normas, que apoyen las actividades culturales. Afortunadamente tenemos un excelente equipo administrativo, liderado por Pilar Flores, que trabaja mucho en todas las coordinaciones necesarias para los conciertos, en solucionar los problemas que no faltan. Los músicos, en su mayoría, trabajan con agencias que los representan para conseguirles contratos internacionales: y lo que hacemos nosotros es, básicamente, coordinar con ellos para que programen Lima en su calendario de giras por Sudamérica. De esta manera se amortiguan los costos, que serían mucho más altos si los trajéramos expresamente.
En cuanto a la dirección artística de las Temporadas, por ejemplo la selección del repertorio para los conciertos, ¿cómo se maneja esto?
En forma conjunta. Los músicos nos proponen varias alternativas para un programa de concierto, y de allí nosotros, con el conocimiento que ya tenemos de nuestro público local, seleccionamos música que sabemos que siempre es bien acogida, pero procuramos también incluir algunas piezas más modernas, para ir poco a poco abriendo el gusto del público. Tenemos muchos abonados, debemos tener en cuenta sus gustos, pero también podemos poco a poco abrir su abanico de posibilidades: mayormente son personas mayores, con gustos definidos..
A qué atribuye el hecho de que el público joven no es concurrente mayoritario a estos conciertos?
Eso es uno de los misterios de esta época… mire usted, yo creo que esta es una situación que se ve más en el Perú; en otros países los jóvenes, sin menoscabo de sus otras aficiones e intereses musicales, ponen más atención a la música clásica, asisten a conciertos. Y personalmente creo que acá no se trata de es un problema económico, porque lo que se gastan en una entrada para uno de estos megaconciertos rock les alcanza sobradamente para comprar uno de nuestros abonos, es decir, para la temporada completa de 13 conciertos. De otro lado, nosotros tenemos también tarifas preferenciales para estudiantes, e incluso en el caso de la Universidad Católica pueden cargar el costo a sus boletas de pago de pensión. No sé… yo me pregunto si parte de la responsabilidad no la tendrán los medios de comunicación, que no difunden nada de esta música sino más bien dan todo el espacio a otros géneros… y también ahora con las nuevas tecnologías los chicos en lugar de compartir el goce de la sala de concierto, escuchan música en privado, con sus audífonos, aislándose de los demás.
Volviendo a lo que mencionaba al principio sobre la falta de apoyo a las actividades culturales, ¿qué debería suceder para que esta situación cambie?
Es que… quizás algunas leyes para incentivar a que las empresas apoyen o den donaciones a las actividades culturales, porque tal como están las cosas, si uno quiere hacer algo por la cultura, el arte, la ciencia, la educación, acaba convertido en una suerte de mendigo profesional debido a la necesidad de encontrar auspiciadores. Hubo una ley alguna vez, que apoyaba las actividades organizadas por universidades; lamentablemente fue mal usada, y por eso se eliminó durante el gobierno de Fujimori. Creo que lo que se debió hacer fue mantener la esa ley pero creando un organismo de control, para verificar el correcto uso de las donaciones y así evitar problemas. Pese a todo, nosotros seguimos ofreciendo los abonos a precios bastante razonables, y también series de conciertos dirigidos especialmente a los jóvenes, con intérpretes también muy jóvenes; y también tenemos precios para estudiantes y para jubilados. Lo que creo es que también debería haber más educación en música desde las universidades, desde los colegios, para que finalmente a los chicos, a la gente, le importe más la música. En eso, creo que la Universidad Católica abrió el camino con su centro cultural, iniciativa que luego fue seguida por otras universidades. Y es que, como siempre digo, el arte es la facultad de todos.
Publicado en la Guía de Arte de Lima, Abril 2010
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marzo 11, 2010 2 comentarios
Wilfredo Tarazona agradeciendo el homenaje
El pasado sábado 6 de marzo tuvo lugar un homenaje, organizado por los numerosos amigos del Maestro Wilfredo Tarazona, con motivo de celebrar el haber sido condecorado por el Ministerio de Educación con las Palmas Magisteriales, en el Grado de Educador, distinción otorgada en reconocimiento a su labor promoviendo y dirigiendo la “Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles e Infantiles del Perú”.
El agasajo que consistió en una cena de gala en un restaurante de San Isidro, reunió a varias generaciones de coreutas de varias agrupaciones, cantantes, directores, músicos, compositores, autoridades del Conservatorio Nacional y amigos del Maestro Tarazona, que le entregaron un recuerdo hecho para la ocasión y unieron sus voces para entonar juntos el vals “Todos Vuelven” y la archiconocida “Va pensiero” de Verdi.
Desde su creación, en el año 1949, las Palmas Magisteriales han sido otorgadas a personajes que destacaron en la historia peruana del siglo XX, tales como Julio C. Tello, Raúl Porras Barrenechea, María Reiche Neumann, Jorge Basadre, Santiago Antúnez de Mayolo y Federico Kauffmann Doig, entre otros destacados personajes.
A continuación unas fotos de algunos de los aproximadamente 100 asistentes a esta cena.
Fernando de Lucchi (Director del Conservatorio Nacional), Wilfredo Tarazona, una servidora.
Pedro Seiji Asato, Wilfredo Tarazona, Lydia Hung
Antonio Araujo Borjas.( Director del Coro Juvenil del Perù.), Wilfredo Tarazona, Parcival Módolo (director invitado desde Brasil), y Carlos Ramirez Nuñez ( Director asistente de las orquestas juveniles)
Con Mónica Canales, Directora del Coro Nacional de Niños
Javier Súnico, Director del Coro Nacional
mayo 13, 2009 Dejar un comentario
Reproduzco el texto íntegro (tal cual, sin cambiarle ni una coma) de la nota de prensa del Instituto Nacional de Cultura, acerca del nombramiento del nuevo director de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional. Seguramente que hay información complementaria, de otras fuentes, que ya irá saliendo a la luz.
Nota de Prensa Nº 87 – 2009
MAESTRO MATTEO PAGLIARI ES EL NUEVO DIRECTOR DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Nuevos vientos en el Instituto Nacional de Cultura
El destacado músico italiano Matteo Pagliari, graduado en el Conservatorio “Boito”, fue designado por el Instituto Nacional de Cultura (INC) como nuevo director de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.
Matteo Pagliari nació en Parma en 1974, estudió piano con Mario Borciani en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Como donde se diplomó e inició sus estudios de Composición.
Sus estudios de Dirección de Orquesta los inició en la Academia Musical de Pescara con Gilberto Serembe y los culminó en el año 2002 en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma, donde estudió con Pietro Veneri.
Desde 1998 al 2001 fue Director Artístico y Principal del Coro “Ciudad de Parma” con el cual tuvo numerosos conciertos a capella, y con la Orquesta Sinfónica de Emilia Romagna “Arturo Toscanini”.
Desde el año 2002 ha trabajado en varias producciones operísticas como el Macbeth del Festival de Spoleto, La fille du regiment de Lecce, el Tancredi del Teatro Real de Madrid y ha sido asistente del Maestro Roberto Abbado en varios conciertos sinfónicos.
En el año 2005 ganó el Concurso “Vakhtang Jordania International Conducting Competition” en Kharkov, Ucrania.
Cabe indicar que fue el único italiano seleccionado en el Concurso Pedrotti de Trento, Italia, en el año 2006, y en 2008 destacó en el importante concurso internacional “Jesús López Cobos”, del Teatro Real de Madrid.
Actualmente, comparte su actividad directorial, con la cátedra de Técnica Directorial en la Academia de la Opera del Teatro Comunal de Bologna.
El maestro Matteo Pagliari toma la batuta de la Dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida hasta la fecha por la maestra Mina Maggiolo Dibos, y la dirigirá por primera vez el próximo 31 de mayo, abriendo con ello la Temporada Internacional.
Cabe indicar que a su llegada a nuestro país tendrá un encuentro con la prensa para informar sobre sus proyecciones al frente del primer elenco nacional.
Lima, 12 de mayo de 2009
abril 12, 2009 Dejar un comentario
José Carlos Campos
Radicado en Francia desde hace bastantes años, uno de nuestros más prolíficos compositores académicos me concedió -vía email- esta entrevista, en la que da detalles acerca de varios momentos de su carrera. Egresado de nuestro Conservatorio Nacional de Música, José Carlos Campos ha ganado recientemente un premio en el país que actualmente lo acoge, noticia que ha pasado -hasta ahora- un tanto desapercibida en nuestro medio.
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Tienes ya más de diez años radicando lejos del Perú. Al igual que muchos otros artistas peruanos escogiste Francia, ¿qué circunstancias te llevaron hasta ese país, musical y personalmente hablando?
Conocía el país desde que fui estudiante becario. A mi regreso al Perú, mantuve un contacto continuo con la cultura y la música francesa trabajando como promotor cultural en el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Lima, paralelamente seguia visitando Francia por uno que otro motivo musical. Luego me casé con una francesa y mi hija también es francesa; luego se me concedió la doble nacionalidad. En fin, deseando a acceder a una formacion continua y tener a disposición materiales musicales de mi interés profesional, decidí volver a emigrar a Francia. Son pues circunstancias y razones tanto musicales como familiares. Pero siempre pienso en el Perú.
Nadia Boulanger fue maestra de muchos destacados compositores contemporáneos, entre ellos Aaron Copland. Me gustaría conocer cómo tu condición de ex becario de la prestigiosa fundación Boulanger ha influido en tu carrera y en tu trabajo creativo.
La beca me permitió proseguir cursos de cultura y composición con Michel Philippot, y mi segundo año de Análisis Musical con la compositora Betsy Jolas en el Conservatorio de París. Asimismo pude asistir a la producción de la opera “La Celestina” (1988) de Maurice Ohana en la cual participé como transcriptor para piano de la orquestación dicha obra. Pude así acceder a experiencias musicales muy enriquecedoras que no son frecuentes, y que culminaron con el viaje al Festival de Opera de Bayreuth en Alemania.
¿En qué cargos te desempeñas actualmente?
Actualmente ofrezco mis servicios como “Musicien Intervenant”, es decir, en mi caso, como expositor en cultura musical para centros de enseñanza. Hasta hace poco estuve trabajando como profesor en Educacion Musical para la Municipalidad de París; por otro lado, realizo actividades de orden musicologico, por ejemplo, la editora de musica Gerard Billaudot de París me ha encargado realizar una revision de una partitura inédita del compositor ya citado Maurice Ohana (1913-1992), una opera de cámara titulada “Le Guignol au Gourdin” que data de 1956, basada en una farsa de Federico Garcia Lorca y de una duración aproximada de una hora y media. En estos dias tendré una reunión con la directiva de la editorial y los herederos del compositor para definir la siguiente etapa: la edición, en vista que mi informe analítico y mi exposición de la revisión les ha interesado mucho.
¿Cómo te las arreglas para componer con tanta regularidad, estando ocupado con tantos otros proyectos simultáneos?
Hay que aprovechar todos los instantes libres que se pueda obtener en el mes: las noches, algunos dias de las vacaciones o los momentos en que encuentro la casa vacia, cuando encuentro la tranquilidad ascética necesaria para meditar una elaboracion de ideas y proyectos.
Has ganado varios premios y distinciones, el más reciente en diciembre pasado. Háblanos de la obra ganadora (“Cortege”), y de sus intérpretes.
La obra que presenté en el Concurso Nacional de Composicion de Cholet-Pays de La Loire (2008), fue motivada por el deseo de participar en el proyecto de este evento de aportar un nuevo repertorio para la ‘Orchestre d’Harmonie’ (la banda sinfónica), un género instrumental limitado a piezas de circunstancia y arreglos de tipo popular. Los que quedamos como finalistas presentamos cada uno un tratamiento particular de esta orquesta. En mi caso, en la pieza “Cortège”, cuyo titulo original en español es “Ecos de Procesión”, tomé como referencia simbolica la procesión andina, bajo un matiz fúnebre-festivo que podria evocar el entierro de “ño Carnavalon” y en otros momentos al de un “guerrero inca”. Los intérpretes de la orquesta, como suele ser común en estas agrupaciones, está conformada en parte por profesionales y por otra parte por “amateurs”. La obra en el estreno les costó trabajo a pesar de la simplicidad de la notación. Fueron cerca de once minutos de musica para una treintena de instrumentos que me tomó cerca de 3 semanas, y para no perder el tiempo con la fecha limite de entrega, no utilicé borrador: trabajé la escritura directamente en limpio.
Actualmente se ve a muchos talentos peruanos destacando en el extranjero: entre los músicos podemos citar por ejemplo a Juan Diego Flórez, Marco Mazzini, Miguel Harth, tú mismo, entre otros. ¿A qué atribuyes tú esta necesidad de tener que emigrar para poder desarrollar una carrera exitosa?
Cuando el medio no permite a un artista ampliar sus posibilidades de expresion y de trabajo, se impone entonces la necesidad de buscar otros lares de gran actividad artística como New York, Paris, Londres, Berlin, Sao Paulo o Tokio. Mucho de lo que significa el desarrollo del lenguaje de un compositor, como el de todo artista, es el intercambio de aportes, por mas minimos que estos sean, desde una simple audicion de clase a la participación de un concierto colectivo. La fórmula basica es la más simple en toda relacion humana: Compartir, Dar y Recibir.
¿Cuál es tu máximo proyecto aún no realizado?
Aún muchos, sin dejar de lado muchos temas de estudio. No he abordado aún la ópera. Pero tengo previsto apuntar hacia el cuarteto de cuerdas o al lied sinfónico. Por otro lado, he retomado aquí en Francia la práctica de la orquestación, otro aspecto que no es cultivado correctamente en nuestro medio.
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febrero 11, 2009 2 comentarios
La destacada pianista rusa acaba de grabar un CD, publicado por la Universidad Católica, dedicado a compositores alemanes y rusos, como Mendelsshon, Glinka, Medtner y Scriabin. A modo de presentación, cabe mencionar que realizó su post-grado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú; fue profesora de piano y coordinadora de la Comisión Metodológica de la Escuela Musical de Moscú, y también profesora en el Centro Metodológico de la Sociedad de Músicos de Moscú. Este estupendo disco, titulado “Chateau de Lourmarin,” puede conseguirse en Palco y en Radio Filarmonía.
Este no es tu primer CD, ¿cierto?
No, es el tercero, aunque todos han sido grabados por la Universidad Católica. El problema para grabar estos discos fue encontrar las condiciones que necesitaba, porque aquí en Lima no hay un estudio de grabación profesional para la música clásica, con un piano apropiado, que debería ser un gran piano. En esta producción me apoyaron Carlos Fernández de Radio Filarmonía, Fernando Delucchi como sonidista, él entiende el concepto del sonido de la música clásica: no se puede tener a un sonidista que no entienda este concepto para hacer este tipo de grabaciones. Y claro, el Británico que nos prestó el piano.
¿Cómo eliges tu repertorio?
Siempre me gusta buscar cosas no tan conocidas, encontrar algo interesante y ampliar los oídos del público. Me gusta Mendelsshon, como compositor, es cierto, pero no es que tenga una especial predilección por él: ocurrió que encontré esta obra y quise hacerla. Además se acaban de cumplir los 200 años del nacimiento de Mendelssohn, y ese es otro buen motivo. El repertorio de este tercer disco es de compositores alemanes y rusos, pero lo escogí porque se trata de piezas que me gustaron especialmente, que me parecieron interesantes. Es como cuando uno va leyendo libros; en diferentes momentos de tu vida no quieres leer lo mismo, sino que vas variando de lecturas según el momento que estás pasando y lo que estás viviendo: una época te da por leer poesía, otra época lees ficción, en otra te da por leer historias etc. Elijo la música que me llena.
¿En qué circunstancias llegas al Perú?
Tengo 10 años aquí, y llegué al Perú debido al trabajo de mi esposo. El primer año fue muy difícil, porque no conocía a nadie y tampoco hablaba el idioma, tuve que aprenderlo sobre la marcha. Mi hijo se fracturó un hombro, y tuvimos que aprender a entendernos con los médicos…
Te costó mucho acostumbrarte a nuestra manera de vivir?
La verdad, aparte del idioma, las costumbres y los problemas, no mucho (se ríe). Lo más duro fue que cuando recién llegué no tenía piano en casa. Después empecé a conocer Lima yo sola, a practicar el idioma por mi cuenta, con muchos libros y diccionarios, y hablando con otras madres de familia en el colegio de mi hijo. Fue difícil pero así aprendí.
Cómo te insertaste en el circuito musical?
Cuando pasó el tiempo empecé a ir a conciertos, y en algún momento me presentaron a César Vivanco. Y como él siempre está buscando músicos para que acompañen a los flautistas de su Festival, al año siguiente me invitaron a participar en él. Luego invité a algunos de mis amigos colegas con quienes trabajé en el Bolshoi (Moscú), e hicimos programas interesantes. Así, poco a poco empecé a hacerme conocida entre algunas personas. Hoy me siento contenta con mi trabajo. He llegado a tener mi espacio, me muevo en él y no molesto a nadie, creo.
¿Qué otros proyectos tienes ahora?
En este momento no tengo proyectos a largo plazo. Tengo algunas ideas, pero no quiero adelantarme sobre eso, sino tomarme mi tiempo para poner atención sobre lo que luego voy a hacer.
Pero me parece bien eso, tener esa libertad.
Yo ya pasé por una temporada de mucha, mucha presión de hacer, hacer, hacer cosas. Pero desde que llegué aquí al Perú he tenido total libertad para “dejar de correr” y analizar con cuidado las cosas que hago, y así poder dedicarme a lo que me interesa personalmente. Antes yo hacía las cosas para otros, a pedido, pero ahora quiero liberarme de eso.
¿Cómo ves el ambiente musical de Lima, el nivel?
Nunca sé qué responder cuando me preguntan eso porque cuando digo lo que de verdad pienso después no me quieren. En Lima he visto que muchas veces la gente no dice lo que realmente piensa. En general, creo que el nivel está mejorando mucho, y que hay más conciertos y actividades aunque yo preferiría que hayan menos conciertos pero con más calidad. Creo que hay chicos con mucho, mucho talento, pero que se están desperdiciando por el bajo nivel de enseñanza que reciben. O porque no aprenden bien.
¿Ni recibiendo clases maestras?
Las clases maestras sirven para abrir la visión de los alumnos, pero no para mejorar la técnica. Para eso el maestro debe trabajar desde el principio en localizar los problemas del alumno y trabajar para corregirlos.
(Texto y foto: María Isabel Guerra)
junio 30, 2008 1 comentario
A Elleen la conocemos por su interés por la música folclórica. En esta oportunidad nos visita esta extraordinaria cantante que reúne en ella misma, la sensibilidad que ofrece la cultura alemana, la peruana y la árabe, para deleitarnos con algunas de las canciones de su nuevo disco Origen.
El nuevo estilo de Elleen Burhum es sofisticado, lírico al tiempo que profundo y telúrico. En ella la fusión entre las tradiciones musicales del Perú, de Europa y del mundo árabe encuentra un espacio de dialogo. La cita es este jueves 3 de julio 2008 a las 19:30 horas.
Música Vivencial – Fusión étnica.
Elleen Burhum: voz, guitarra, charango
Andrea Beltrán: cello
Carlos Ramírez: percusión, piano
Jueves 3 de Julio 2008 – 19:30 horas
Auditorio del Goethe-Institut Lima
Jirón Nazca 722, Jesús María
Entrada libre
