Acabo de visitar esta exposición de la que taaaanto se ha hablado estos días. No quería opinar hasta verla. Mi veredicto: que hay que ser o muy ignorante o muy malpensado para ver “blasfemia” o “pornografía” en estas imágenes.
Lo que yo vi fue un exorcismo muy personal de la autora respecto de los miedos que todos teníamos, en mayor o menor grado, durante los años negros del terrorismo. Vi una fosa con gente muerta, vi representaciones de aquellos miedos. Me parece que algunos de los críticos no han estado nunca en una morgue, ni han visto las noticias de fosas con ejecutados extrajudicialmente, ni tampoco se acuerdan que una de las primeras cosas que hizo Sendero en Lima fue colgar perros en postes y puentes.
Se puede discutir de si la muestra está bien o mal planteada, se puede discutir su estética o la validez de la propuesta de Cristina Planas. Pero de allí a decir que es “blasfemia” hay un gran trecho. ¿Que los desnudos llevan aureolas o frases de la Biblia? Oigan, es que se supone que son muertos, los muertos ya no están en este mundo. ¿Dicen que sale Cristo desnudo? Bueno, la verdad, podría ser cualquiera: Cristo fue hombre también, y huelga decir que la muerte nos iguala a todos.
Me he pasado estos días no sólo preparando clases (tanto de fotografía como de redacción), sino también revisando material para ponerles ejemplos a los estudiantes. Entre revisión y revisión, me encontré con los cientos de fotos que he hecho de las exposiciones de nuestro muy querido artista Carlos Runcie… y muy aparte de seleccionar algunas como ejemplo de gran profundidad de campo, y después de pensar que hoy que ya llevo años usando Photoshop ya podría quizás volver a procesar algunas, no me resisto a la tentación de volver a compartirlas con ustedes, sobre todo con mis lectores nuevos, y con quienes no llegaron a ver estas fotos cuando las publicamos en su momento.
De modo que las he posteado en un álbum de mi página pública en Facebook, (si acaso no la conocen aún, ¿qué esperan para suscribirse?) desde donde las comparto también aquí con ustedes. Y para más fotos e info más completa sobre la obra de nuestro artista, siempre pueden visitar la web de Carlos, donde encontrarán algunas de éstas y muchas otras fotos, hechas tanto por el propio Runcie como por otros fotógrafos.
La mayoría de las actividades programadas para la XXXVIII Semana Cultural del Japón ya terminaron, pero hay dos que permanecen en cartelera:
1) La exposición colectiva de escultura “Progresiones”, que se inauguró el pasado 2 de Noviembre bajo la curaduría de Manuel Munive Maco. La muestra reúne obra de Michiko Aoki, Tammy Chión Fujishima, César Gusukuma, Lorena Hamaguchi, Carlos Runcie Tanaka, Ango Shimura y Marcelo Wong Galla. La muestra, organizada por la Asociación Peruano Japonesa del Perú, con el auspicio de la Cooperativa de Ahorro y Crédito Pacífico, permanece en la Galería Ryoichi Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés hasta el día 11 de Diciembre.
2) La Muestra de Cine Japonés, este año dedicada a Akira Kurosawa, conmemorando el centenario del nacimiento del gran cineasta: todos los jueves de Noviembre, a las 7:30pm, se proyectarán cintas de Kurosawa en el Auditorio Dai Hall del Peruano Japonés. Para este Jueves 18 de noviembre tendremos Kagemusha, la sombra del guerrero (1980), y para el Jueves 25 de noviembre la dramática historia de Rapsodia en agosto (Año:1991). Las cintas serán exhibidas en formato DVD/proyector multimedia, con subtítulos en castellano. Ingreso libre, con capacidad limitada
Compartiendo con ustedes algunas fotos de “La Justa Medida”, la instalación que Rhony Alhalel hizo en la galería de la Alianza Francesa de Miraflores para “Flash Mode 2010 – Arqui Moda”, y que ya cierra sus puertas.
Iliana Scheggia ha escogido el misterioso título de “Alcheringa” para presentar su tercera individual en Vértice Galería de Arte. La muestra consta de una pieza única, titulada “Totem”, compuesta por cuatro poliedros que se reproducen a diferente escala. Como dice la artista, uno engendra al otro y se van reduciendo en un patrón fractal. Hasta el viernes 12. VÉRTICE GALERÍA DE ARTE Ernesto Plascencia 350, San Isidro Lima, Peru
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SALÓN DE ESCULTURA
Continúa el Salón de Escultura Contemporánea en la Galería de Arte del Centro Cultural “Parque de la Amistad”, hasta el día miércoles 17 de Noviembre. La muestra reúne piezas elaboradas por 16 artistas plásticos contemporáneos de trayectoria reconocida, tales como: Juan Cuyutupa, Federico Morón, Pablo Maire, Aymar Ccopacatty, Franziska Agrawal, Raúl Rutti, Erik Jahnsen Medling, Hernando Valdemar, Pedro Ccopacatty, Miguel Ángel Velit, Fidel Ramos Obregón, Fredy Arizaca, Carlos de los Rios, Segundo Peña, Reynaldo Mertz y José Carlos Ramos. Se han programado los conversatorios “EL RECICLAJE EN LA ESCULTURA” (11 de Noviembre) a cargo de Aymar Ccopacatty, Juan Cuyutupa y Reynaldo Mertz, y “ESCULTURA EN METAL, BRONCE, MÁRMOL” a cargo de Miguel Ángel Velit y Federico Morón Galería de Arte. Ambos conversatorios a las 7:15pm en el Centro Cultural “Parque de la Amistad”, Surco. La exposición-venta continúa hasta el miércoles 17.
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CANTANTES, POETAS Y LOCOS
El Centro Cultural Mocha Graña de Barranco invita al ciclo de veladas musicales “CANTANTES, POETAS Y LOCOS”, un espectáculo pensado en la gente que quiere conocer las historias detrás de cada canción, narradas por cada cantautor. Habrá momentos de interacción con el público pues quienes asistan podrán pedir canciones o preguntar acerca del oficio de componer canciones. El ciclo empieza este viernes 12 de Noviembre, 8pm con Natalí Jimenez y Eduardo Arauco como invitados.
Casa Cultural Mocha Graña Av. Saenz Peña 107, Barranco Lima, Peru Desde el Viernes 12 de Noviembre.
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ROCK EN VOCES FEMENINAS
El Auditorio del ICPNA de Miraflores es la sede de “Rock en Voces Femeninas”, 5 noches con 4 interesantes exponentes locales del rock en voz femenina. Bajo producción de UNDERPOP BOOKING, este ciclo contará con la participación de Magali Luque (Lunes 15 de Noviembre), Natalí Jiménez (Martes 16), Abbril (Miércoles 17), Honey Pie (Jueves 18 y Viernes 19). Los recitales empiezan a las 7:30pm (hora exacta).
Boletería: Escolares, universitarios y estudiantes del Icpna S/. 10 General: S/. 15.
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CONCIERTO CUARTETO AMARYLLIS
El renombrado cuarteto Amaryllis visita Lima y ha preparado un exquisito programa para su concierto que dará en Lima el 12 de noviembre, en el Auditorio del Goethe-Institut Lima a las 19:30 horas. Junto a los cuartetos para cuerdas clásicos de Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, los asistentes podrán deleitarse con la música del compositor Anton Webern. El ingreso es libre con capacidad limitada.
Auditorio del Goethe-Institut Lima, Jirón Nazca 722, Jesús Maria.
La moda y la arquitectura son disciplinas creativas, que comparten el fin esencial de proteger y dar cobijo al ser humano. Y este Lunes 8 de Noviembre se inaugura en la galería de la Alianza Francesa de Miraflores “FlashMode 2010, Arqui-Moda, construyendo formas, construyendo estilos”, evento que expresa esta relación en el trabajo de destacados diseñadores peruanos, con actividades como pasarelas profesionales, exposiciones emblemáticas, stands de exhibición-venta de prendas y accesorios, conferencias temáticas, proyecciones, talleres e instalaciones.
La Alianza Francesa de Lima otorgará el Premio al “Reconocimiento del talento del diseñador de moda más representativo del festival”, al diseño más creativo en base al eje temático. En esta ocasión, “Arqui-Moda” viene enmarcado por la creación del artista invitado, el destacado Rhony Alhalel, y por eso tuvimos una conversación con él acerca de su participación, entre otros temas; y por cierto, hay que apurarse para ver el trabajo, pues el evento se cierra este 12 de Noviembre.
Háblame sobre tu participación en este evento.
“Flash Mode” es el nombre genérico del evento, y “Arqui-Moda” el eje temático de este año. Este año se decidió poner como eje la relación entre arquitectura y moda, que son dos temas que me han interesado desde muy temprano, y los pude vivir en carne propia a través de la arqueología; entre todo lo que se ha preservado gracias a la gran sequedad de la costa peruana incluye también materiales efímeros, y es en estos sitios arqueológicos, por ejemplo Caral, donde los vestigios de las civilizaciones pasadas nos hablan también de sus vestimentas.
¿Qué tiempo has venido trabajando esto, con qué materiales?
Dos semanas, pero este es un trabajo que se ha ido armando a partir de una reflexión del lugar del hombre en el mundo. He conjugado la instalación con la pintura y la escultura. Utilizo troncos desnudos, acero, láminas de oro y plata, y papel, que para mí es una maravillosa analogía de la fragilidad del pasaje del hombre por la tierra. Yo he decidido abordar estos temas mediante la analogía de la figura del árbol, que “cambia de ropajes” constantemente a lo largo del año, de acuerdo a la estación: lo que intento es servir de interlocutor entre estas dos expresiones artísticas mediante un tratamiento del espacio, bidimensional y tridimensional; pintura, escultura, e instalaciones.
Hace poco expusiste también en los Estados Unidos, coméntanos sobre esa muestra.
Eso fue una invitación del International Museum of Art and Science, en Texas: fue una muestra muy amplia, llamada “La llama doble” en homenaje a Octavio Paz. Básicamente la muestra se centraba en el binomio vida/muerte, en todas las dualidades en que estamos inscritos y que son espejismos de una realidad única. El hombre, para hacerse la vida más fácil, la separa, la divide, la clasifica, y por tanto utiliza la palabra como un recurso para hablar de una energía, de una entidad que viene a ser la condición humana. Esta muestra trajo como maravillosa secuela el ser invitado a hacer el frontis escultórico del museo, y espero poder ir este invierno a trabajar en eso. Estados Unidos es un país que le ha dado mucha acogida al arte latinoamericano, especialmente en los últimos tiempos, y yo espero que el Perú llegue a estar en la lista de grandes exponentes del arte universal.
Ya se acaba el 2010: ¿Qué planes tienes para el 2011?
Muchos, pero el que más me entusiasma es uno que estoy trabajando desde hace ya algunos años con otras personas, que prefieren mantenerse por ahora en el anonimato: construir museos de sitio a lo largo de la Panamericana Norte. Estoy visitando comunidades y diversos núcleos sociales que residen alrededor de sitios arqueológicos, y estableciendo vínculos con ellos, con la idea de involucrarlos en la preservación de su legado histórico, de gestar vínculos entre el arte y el lugar, Esto va a generar que la comunidad se replantee su relación con el sitio y va a crear un puente entre el pasado milenario y el futuro. Para ello estoy creando un modelo de centro piloto, que va a cubrir pasado, presente y futuro de cada sitio, en el cual el pueblo va a ser el principal gestor del proyecto.
Las actividades de “FlashMode 2010” se realizarán desde el lunes 8 hasta el sábado 13 de noviembre en la sede principal de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores) y culminarán con el gran desfile FLASHMODE 2010, el viernes 12 a las 8.00 p.m. en el Parque Reducto de Miraflores, en el cual los diseñadores más representativos del festival (Evelyn Bergelund, Amaro Casanova, Jenny Duarte, Rubén Gamarra, Sonia Lozada, Marino Mixán, Mencía Olivera, Alessandra Petersen, Susana Piqueras, Susan Wagner y Wendy Ann Wunder) presentarán sus creaciones.
“¿Por qué el hombre ha de caer en el constante esfuerzo de duplicar el mundo recreándolo? ¿Para entender qué? ¿Por qué otorgarle forma matérica a la efímera mariposa del presente ? Por qué ofrecerle al tiempo y al espacio todas las formas posibles de vestimenta? ¿Cómo cubrir nuestro desnudo y sensible cuerpo?¿Qué prenda nos representa?” (texto de Rhony Alhalel)
La propia vida es una constante migración, un eterno tránsito de un tiempo al otro: pero hay quienes escogen la ruta hacia espacios distintos. Espacios vitales, espacios para uno mismo, espacios que dan lugar a la reflexión, a volver a mirarnos a nosotros mismos desde una nueva perspectiva; lugares para la re-invención de uno mismo, de nuestras creencias y de nuestras ilusiones. Así, los nuevos espacios –reales y metafóricos– que nos plantea el desarraigo constituyen un reto para todos nosotros en algún momento de nuestras vidas, y son el punto de partida de las reflexiones que Cristina Planas se plantea en “La migración de los santos”, la muestra que inaugura este 15 de octubre en la galería “Vértice”.
“Los santos están en los altares, pero antes de estar allí fueron seres humanos y vivieron en esta tierra” señala la artista, aludiendo a la caracterización que ella les ha dado a tres santos que son iconos de nuestra cultura popular; San Martín de Porres, Santa Rosa de Lima y Sarita Colonia.
“Estoy disponiendo la galería como si fuera una gran iglesia antigua; en lo que sería el altar principal está en Señor de los Milagros, el Cristo Moreno, al que ubico junto con el friso del templo de Pachacamac, el Dios de los Temblores prehispánico, entre los cuales ha habido un sincretismo religioso notable, que envuelve a los nativos, los africanos y los españoles”.
El montaje de la exposición ubica, al lado derecho, “a la diestra del Señor”, a San Martín y Santa Rosa, los santos que son, digamos, oficiales, y a la izquierda está Sarita Colonia, la santa popular pero que no ha sido reconocida por el Vaticano. De todas estas piezas, Sarita, ubicada en un altar que más parece una combi, es la única que mira directamente al Cristo, con una expresión juguetona. “Sarita, la santa de los choferes, dice Acelera nomás, yo guío, que es viene a ser una afirmación de que, si vamos a migrar, hagámoslo ya mismo, fijémonos en la meta y no tanto en el camino” apunta la artista.
Conceptos relacionados aunque un poco distintos son los que rodean a las figuras de Santa Rosa y San Martín: a ella se le nota disfrutando, en contraposición a su imagen tradicional, y su propuesta es más bien, en oposición a la de Sarita Colonia, disfrutar del proceso, aunque no necesariamente lleguemos a la meta esperada, o aún si la meta no es lo que esperábamos, y esto se encarna en el lema es “no se gana pero se goza”. De otro lado, el San Martín de Porres de Cristina Planas es un personaje que encarna la potencia, el “sí se puede” como lema, como certeza que nos mueve hacia delante.
Lo que he hecho con las piezas es traerlas a la actualidad” afirma Planas, “en la actualidad ya no matan a nadie con espinas ni con clavos, sino más bien con armas de fuego, entre otras cosas. Por eso al Cristo Moreno lo he retratado como clavado de fusiles, en vez de coronado de espinas; a Sarita la he ubicado en su combi; a San Martín lo he caracterizado como un muchacho de barrio; y a Santa Rosa como a la mujer apasionada que es capaz de disfrutar de su proceso vital” señala nuestra entrevistada, quien aclara que esto es un gran parte porque “en ninguno de los casos estoy proponiendo un sufrimiento, sino más bien un disfrute”.
El texto del catálogo, a cargo del sociólogo Sandro Venturo, resume que : “La migración de los santos nos habla de los desplazamientos que vivimos dentro y fuera de la comunidad, y es también una indagación sobre los traspasos que vivimos en nuestro interior y fuera de él, en soledad y con los nuestros. Es una pesquisa acerca de los desplazamientos que vivimos dentro y fuera de la comunidad. Planas plantea, a propósito de la experiencia migratoria, una reflexión sobre la potencia de la acción (Martín), el proceso de la acción (Rosa) y la acción como atrevimiento (Sarita)”.
Vértice Galería de Arte (Ernesto Plascencia 350, San Isidro). Del 15 de octubre al 8 de De lunes a viernes, de 11:00 am. a 8:00 pm.; Sábados de 3:00 pm. a 7:00 pm. Ingreso libre
